NOUVEAUTÉS
Art Basel 2025 - Unlimited
16 juin 2025 - 22 juin 2025
La galerie Giò Marconi présente à Art Basel Unlimited le monumental triptyque Intolerance (1974), l’un des sommets de l’expression artistique de Valerio Adami dans les années 1970.
Inspirée du Traité sur la tolérance de Voltaire, cette œuvre saisissante se déploie comme une séquence cinématographique en trois panneaux, conçue pour être lue de gauche à droite — « dans le sens de l’écriture ». Au cœur du triptyque, une critique radicale de la violence du pouvoir, mais aussi un message d’espoir : à la brutalité impersonnelle des forces de l’ordre répond, dans la scène finale, le geste simple et universel de deux amants qui s’embrassent à côté d’une colonne grecque — symbole de la culture classique et de la possibilité d’harmonie.
Par la force du dessin et la clarté de sa pensée, Adami traduit en images un appel intransigeant à la liberté. Intolerance n’est pas seulement une dénonciation du fanatisme et de l’abus de pouvoir, mais aussi une réflexion civique qui, aujourd’hui encore, dans un monde à nouveau marqué par les tensions et les fractures, s’impose avec une urgence renouvelée.
Valerio Adami
Copistes
Centre Pompidou-Metz
13 juin 2025 - 6 octobre 2025
L’exposition Copistes a été inaugurée le 13 juin au Centre Pompidou-Metz : un parcours choral qui explore la copie en tant que dispositif créatif, lieu de transmission, d’apprentissage et de réinvention. Plus de cent œuvres — d’Ingres à Yan Pei-Ming, de Degas à Tacita Dean — racontent comment le fait de « copier » traverse l’histoire de l’art, assumant tour à tour des rôles divers : hommage, rupture, relecture.
Parmi les artistes invités à créer une copie, figure Valerio Adami. Dans sa contribution à l’exposition, Adami transforme Pan jouant de la flûte d’une sculpture en peinture : un acte de métamorphose qui révèle une constante de sa recherche, liée à la mythologie comme espace de réflexion sur le corps, le signe et la transmission des images.
“Co-naissance” de la liberté d’un signe. On dessine en redessinant, etc. J’ai rêvé des nus de Pontormo, etc. Aphorismes sur le corps: apprends à te connaître, mais représente ton prochain. Regarde-toi toi même, si tu veux trouver l’autre, etc. “Recherche de paternité” dans les cartons d’Appiani (au Louvre), l’illusion d’être fécondé, le singe des classiques avec nous, l’esprit peint.”
Valerio Adami, Sinopie.
Valerio Adami
Sinopie Luoghi Confessioni
À l’occasion de ses quatre-vingt-dix ans, Valerio Adami revient en librairie avec une nouvelle édition augmentée de la collection de ses écrits : Sinopie Lieux Confessions, éditée par Valeria Cantoni Mamiani et Francesca Fimeroni des Archives Valerio Adami, accompagnée d’un essai de Hans Ulrich Obrist et d’une postface de Maurizio Ferraris.
Vingt-cinq ans après sa première publication, ce volume s’enrichit de nouveaux matériaux et réflexions.
À la section originale « Sinopie » s’ajoutent deux autres : « Lieux », déjà présente dans la première édition mais réorganisée comme section autonome, et « Confessions », qui rassemble des textes inédits et des réflexions plus intimes, offrant un regard unique sur la vie et le monde intérieur de l’un des grands protagonistes de l’art contemporain des XXe et XXIe siècles.
Ces écrits naviguent entre réflexions philosophiques, souvenirs personnels et notes sur la pratique artistique, révélant un lien profond entre celle-ci et la vie.
C’est donc non seulement le peintre qui est célébré, mais aussi le narrateur de soi, offrant une nouvelle perspective sur l’œuvre et la personne de Valerio Adami, qui continue d’interroger le présent et de mettre de l’ordre dans le désordre de la complexité.
Valerio Adami
Laboratorie
Milano, Galleria Giò Marconi
27 mars 2025 - 11 juliett 2025
La Fondazione Marconi et Giò Marconi, en collaboration avec les Archives Valerio Adami, présentent l’exposition Valerio Adami. Laboratoire – un grand hommage rendu à l’artiste, soixante ans après sa première apparition au Studio Marconi et à l’occasion de son quatre-vingt-dixième anniversaire. L’exposition explore une période cruciale de la production d’Adami – de 1962 au début des années 1970 – à travers un parcours thématique qui suit ses voyages et ses rencontres fondamentales. Londres, Arona, Paris, Cuba et New York sont les lieux-clés de ce parcours, chacun ayant laissé une empreinte précise dans son langage pictural et sa méthode de travail. Sont exposés : des œuvres picturales, des dessins, des photographies, des documents d’archives, ainsi que le film Vacanze nel deserto (1971), réalisé par Adami avec son frère Giancarlo Romani Adami. Particulièrement significatives sont les sections consacrées à sa passion pour la vitesse et les automobiles, ainsi qu’à son séjour new-yorkais, avec des photographies inédites et des œuvres emblématiques inspirées par le tissu urbain de la métropole.
Valerio Adami
Ripensando la realtà
Milano, Dep Art Gallery
6 mars 2025 - 17 mai 2025
La Dep Art Gallery a le plaisir d'annoncer l'exposition « Valerio Adami Rethinking Reality », organisée par Lorenzo Madaro. Les œuvres réalisées entre les années 1970 et 2000 seront exposées dans une alternance de scènes de voyage et de peintures où l'artiste repense la réalité vécue, comme dans l'immense peinture « Mnemosine machine à écrire et violon » de 1987.
L'exposition, qui s'ouvre à l'occasion de Museo City Milano, comprend une section spéciale réalisée en collaboration avec l'Archive Valerio Adami, et présente quelques moments privés de l'artiste et sa passion pour les voyages et plus particulièrement pour les bateaux.
Valerio Adami
Paris, Tornabuoni Art
23 janvier 2025 - 22 mars 2025
Du 23 janvier 2025 au 22 mars 2025, Tornabuoni Art Paris accueillera une exposition consacrée à la peinture de Valerio Adami. L’espace parisien de la galerie présente une sélection de toiles mettant en lumière certains des thèmes les plus emblématiques de la carrière prolifique de l’artiste, s’étendant des années 1960 au début des années 2000. En célébrant les 90 ans de la naissance d’Adami et cinq décennies depuis sa première rétrospective française au Musée d’art moderne de la ville de Paris en 1970, cette exposition s’arrête sur les motifs centraux de l’artiste : hommages aux artistes, intérieurs, voyages et univers théâtral.
Valerio Adami
L'arte del sogno
Milano, Ambrosiana Art Gallery
27 novembre 2024 - 31 janvier 2025
Du 27 novembre 2024 au 31 janvier 2025, la Galerie d'Art Ambrosiana présente « Valerio Adami. L'art des rêves », une exposition anthologique consacrée à l'un des artistes les plus influents de notre époque. Organisée par Andrea Poleschi et accompagnée d'un texte critique de Rossella Farinotti, l'exposition comprend une cinquantaine d'œuvres d'Adami, de 1968 aux œuvres les plus récentes de 2024.
Le thème des rêves est exploré à travers une variété d’éléments visuels et symboliques, invitant le spectateur à réfléchir sur la relation entre réalité et imagination. Les œuvres d'Adami, caractérisées par des lignes sinueuses et des couleurs intenses, se présentent comme des énigmes à déchiffrer.
Après le succès de la récente rétrospective au Palazzo Reale de Milan, Andrea Poleschi ressent le besoin de réexaminer l'œuvre d'Adami, en proposant une sélection d'œuvres qui dialoguent entre elles, toutes dédiées au rêve. Il y aura un catalogue bilingue (italien-anglais) avec toutes les œuvres exposées.
Valerio Adami
Narrations 2020-24
Bruxelles, Galleria Templon
7 novembre - 21 decembre 2024
Valerio Adami présente à Bruxelles une série d'œuvres introspectives et touchantes créées au cours des quatre dernières années. Cette exposition propose une immersion dans l'univers de l'artiste, où se mêlent scènes de la vie quotidienne et divers hommages littéraires et artistiques.
Les couleurs vives contrastent avec l'apparente mélancolie de ses personnages, et les thèmes des œuvres, parfois crépusculaires, abordent des thèmes comme la finitude de l'homme.
Marquées par l'influence de ses lectures, ses peintures bousculent les lois de la perspective, multipliant les plans et les points de fuite. De ces compositions complexes, Adami tente de faire émerger une « question philosophique sur le verbe ». «Je suis un peintre de la représentation», explique-t-il, «chaque figure que l'on voit porte en elle une symbolique, un peu comme un discours qui ne finit jamais».
Oltre città. Utopie e realtà.
Da Le Courbusier a Gerhard Richeter.
L'arte del sogno
Firenze, Villa Bardini
26 septembre 2024 - 19 janvier 2025
À l'intérieur de l'exposition "OltreCittà. Utopies et réalité. De Le Corbusier à Gerhard Richter", prévue à Florence, à la Villa Bardini, du 26 septembre 2024 au 19 janvier 2025, se trouve également l'œuvre de Valerio Adami "Hôtel Capri" de 1967.
Cette œuvre s'inscrit parfaitement dans le contexte d'un parcours à travers les nombreuses représentations artistiques de la ville, explorant les différentes identités urbaines et invitant les visiteurs à réfléchir sur la complexité de la thématique urbaine.
Comme l'écrit Georges Perec dans « Espèces d'espaces » : « Ne cherchez pas trop vite une définition de la ville ; ce n’est pas une mince affaire, et il y a de nombreuses chances de se tromper. »
L'exposition offre un espace pour concevoir la ville comme un organisme vivant et dynamique, où chaque œuvre devient une invitation à explorer les désirs, les souvenirs et les visions de la métropole.
Avec 128 œuvres d'artistes des XXe et XXIe siècles, le visiteur est guidé dans un voyage qui traverse la sculpture, l'architecture, la photographie et d'autres formes artistiques, devenant à la fois protagoniste et spectateur. "Hôtel Capri" d'Adami enrichit ce récit en nous invitant à réfléchir sur la relation entre l'individu et la ville.
Valerio Adami
Pittore di Idee
Milano, Palazzo Reale
17 juillet - 22 septembre 2024
L'exposition Valerio Adami. Peintre d'idées, organisée par Marco Meneguzzo et réalisée par les Archives, a été l'occasion de célébrer les 65 ans de carrière de Valerio Adami.
Quarante ans après la précédente exposition personnelle, Adami revient au Palazzo Reale de Milan avec un voyage qui comprend plus de soixante-dix toiles et cinquante dessins.
Depuis les premiers essais, à travers les œuvres des années soixante et soixante-dix, comme Broken Egg, et les nombreux portraits littéraires, jusqu'aux dernières œuvres, il a été possible de reconstituer la carrière de plusieurs décennies de l'artiste.
L'exposition était gratuite et a accueilli plus de 20.000 visiteurs.
Le catalogue de l'exposition est disponible sur le site SKIRA.